ANALOG SERIES with Matilde Minauro

 
 
 

Visual poetry characterized by an ethereal athmosphere of warm colours is what photography means for Matilde Minauro, an italian photographer and content creator based in Rome and founder of the project @quietpoem. 


This is our third edition of Analog Series, conversations with creative people we admire in which we invite them to show their universe through an analog disposable camera. A personal, unscripted and natural tale told by themselves.

Matilde wearing the Rami sweater and Mae trousers in misty green.

You are both a photographer and a content creator. When did your passion for photography begin and what is your main source of inspiration?

Photography for me has always been the easiest way to communicate my feelings. I was 9 years old, and a very introverted little girl, when my parents got me my first camera, and since then I can’t imagine my life without a camera in my hands. Also, my grandfather was a photographer, I never met him but I learned to know him through his photographs, so I feel like photography is also a special invisible link between me and him. My inspiration? Oh I find it everywhere and literally in everything. 

If we talk about photographers who inspire me, I must say that female photographers are my main inspiration. Imogen Cunningham, Ilse Bing, Tina Modotti, Diane Arbus, Lee Miller, Margaret Bourke-White, Vivian Mayer, Francesca Woodman to mention a few. Their work, their point of view on the world and on themselves would really need to have more space and focus in art history. 

The intimacy and the use of warm colours are two elements that create a very personal and calm atmosphere in your pictures. What do you want to express through your images? 

As I mentioned in my previous answer, photography for me has always been the best way to comunicate my feelings. I strongly believe that photography is not just visual, it is about feeling. If you don’t feel what you’re looking at, you won´t make others to feel anything either. I also belive that photography is such a precious tool to investigate and recognize the world around me and also to dig deeper into myself, and being a woman, both these practices are very fundamental to affirm that we can finally be the subject and the narrator of our own story. 

Matilde wearing the Rami sweater and Mae trousers in misty green.

Can you tell us a bit more about your Quietpoem project? When was it born and how do you think poetry influences your work as a photographer? Who are your main referents?

Like all the beautiful things, ‘quietpoem’ was born 10 years ago in the most natural way possible, just thinking about what photography is to me: a quiet poem. I always say that I believe in poetry, in any form. And in photography as one of its forms. On the surface, poetry and photography may seem completely different, but they have more in common than one might think, and the experiences of both photographer and poet are entwined in their intention to express a version of reality that is both shared and unique. 

Speaking about referents, as with photography, also with poetry I like to look for the work of women. There so many female poets who are still unknown and it’s a shame. I will mention, Antonia Pozzi for example, she was both a poet and a photographer, and her work made of words or images is so deep and so intimate and should be known worldwide.

At Diarte, we are committed to sustainability, high quality and comfort in the pieces we create. What is your vision towards sustainability in fashion?

The fashion industry is riddled with problems, harmful practices, and ethical abuses and, as we all know, it’s responsible for the climate change. These impacts can be reduced if we can adapt and make responsible changes.

If we are able to modify our approach to fashion, to look for brands that really care about people and our planet, if we love our clothes for many years or can give a new love to preloved clothes, we will definitely make this world a better place.

As a woman who lives in Rome and whose images transmit her love and passion for the city, what are your must-see places for someone who wants to explore Rome through your eyes?

There is something magical about Rome that cannot be explained. It may be that when it rains there’s always a hint of sun; it may be the misplaced sampietrino that makes you stumble but smile in the same time; it may be the way ‘she’ changes but somehow she will always be the same fascinating old lady. When I walk around Rome, it doesn´t matter if I’m in a rush or focused on getting to a specific place, I try to keep my eyes and heart open as much as possible. I always let her take me by the hand and lead me where she thinks I should go. When she nudges me in a different direction, I am never disappointed. I always discover something I hadn’t seen before, I always see her in a different way. So my suggestion for people who want to fall in love with Rome the same way I do everyday is to get lost and embrace the beauty hidden in every little corner starting from my fav neighborhood, Rione Monti.


Poesía visual caracterizada por una atmósfera etérea de colores cálidos es lo que significa la fotografía para Matilde Minauro, fotógrafa italiana y creadora de contenido afincada en Roma y fundadora del proyecto @quietpoem.

Esta es la tercera entrega de Analog Series, conversaciones con figuras creativas a las que admiramos y a quien invitamos a mostrar su universo a través de una cámara analógica desechable. Un relato personal, espontáneo y natural contado por ellos mismos.

Eres fotógrafa y creadora de contenido. ¿Cuándo comenzó tu pasión por la fotografía y cuál es tu principal fuente de inspiración?

La fotografía para mí siempre ha sido la forma más fácil de expresar mis sentimientos. Tenía 9 años, y era una niña muy introvertida, cuando mis padres me regalaron mi primera cámara, y desde entonces no puedo imaginar mi vida sin una cámara en mis manos. Además, mi abuelo era fotógrafo, nunca lo conocí pero aprendí a conocerlo a través de sus fotografías, por lo que siento que la fotografía también es un vínculo invisible especial entre él y yo. ¿Mi inspiración? la encuentro en todas partes y literalmente en todo.

Si hablamos de fotógrafos que me inspiran, debo decir que las mujeres fotógrafas son mi principal inspiración. Imogen Cunningham, Ilse Bing, Tina Modotti, Diane Arbus, Lee Miller, Margaret Bourke-White, Vivian Mayer, Francesca Woodman, por mencionar algunas. Su trabajo, su punto de vista sobre el mundo y sobre sí mismos realmente necesitaría tener más espacio y enfoque en la historia del arte.

La intimidad y el uso de colores cálidos son dos elementos que crean una atmósfera muy personal y tranquila en tus fotografías. ¿Qué quieres expresar a través de tus imágenes?

Como mencioné en mi respuesta anterior, la fotografía para mí siempre ha sido la mejor manera de comunicar mis sentimientos. Creo firmemente que la fotografía no es solo mirar, es sentir. Y si no sientes lo que estás mirando, nunca lograrás que los demás sientan nada cuando vean tus imágenes. Además creo que la fotografía es una herramienta tan preciada para investigar y reconocer el mundo que me rodea y también para profundizar en mí misma, y ​​siendo mujer, ambas prácticas son muy fundamentales para afirmar que finalmente podemos ser el sujeto y el narrador de nuestra propia historia.

¿Puedes contarnos un poco más sobre tu proyecto Quietpoem? ¿Cuándo nació y cómo crees que influye la poesía en tu trabajo como fotógrafa? ¿Quiénes son tus principales referentes?

Como todas las cosas bellas, ‘quietpoem’ nació hace 10 años de la forma más natural posible, pensando en lo que es la fotografía para mí: un poema tranquilo. Siempre digo que creo en la poesía. En cualquiera de sus formas. Y en la fotografía como una de ellas. A primera vista, la poesía y la fotografía pueden parecer completamente diferentes, pero tienen más en común de lo que uno podría pensar y las experiencias tanto del fotógrafo como del poeta se entrelazan en su intención de expresar una versión de la realidad que es a la vez compartida y única.

Hablando de referentes, así como con la fotografía, con la poesía me gusta investigar obras de mujeres. Hay tantas poetas que aún son desconocidas y es una pena. Mencionaré por ejemplo a Antonia Pozzi, fue poeta y fotógrafa, y su trabajo hecho de palabras o imágenes es tan profundo e íntimo que debería ser conocido en todo el mundo.

En Diarte apostamos por la sostenibilidad, la alta calidad y el confort en las piezas que creamos. ¿Cuál es tu visión de la sostenibilidad en la moda?

La industria de la moda está plagada de problemas, prácticas nocivas y abusos éticos y, como todos sabemos, es uno de los principales responsables del cambio climático. Estos impactos se pueden reducir si podemos adaptarnos y hacer cambios conscientes.

Si somos capaces de modificar nuestro enfoque hacia la moda buscando marcas que realmente se preocupen por las personas y nuestro planeta y si amamos nuestra ropa durante muchos años o podemos dar un nuevo amor a la ropa que nos gusta, definitivamente lograremos hacer de este mundo un lugar mejor.

Como una mujer que vive en Roma y cuyas imágenes transmiten su amor y pasión por la ciudad, ¿Cuáles son tus lugares imprescindibles para alguien que quiera explorar Roma a través de tus ojos?

Hay algo mágico en Roma que no se puede explicar.

Será que cuando llueve siempre hay un poco de sol; será el sampietrino descolocado que te hace tropezar pero sonreír al mismo tiempo; será la forma en que ‘ella’ cambia, pero de alguna manera sigue siendo la misma anciana fascinante. Cuando camino por Roma, no importa si tengo prisa o si estoy concentrada en llegar a un lugar específico, trato de mantener los ojos y el corazón abiertos tanto como sea posible. Siempre dejo que me tome de la mano y me lleve a donde ella crea que debo ir. Cuando me empuja hacia una dirección diferente, nunca me siento decepcionada. Siempre descubro algo que no había visto antes, siempre la veo de una manera diferente. Así que mi sugerencia para las personas que quieren enamorarse de Roma de la misma manera que yo todos los días es perderse y abrazar la belleza escondida en cada pequeño rincón, empezando por mi barrio favorito, Rione Monti.

 
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