Analog Series with Maria Yelletisch
The second issue of the Analog Series comes loaded with tenderness to continue looking into the lives of creative people whom we admire through an analog camera. An honest and transparent tale of their reality told in first person.
This time we’ve given an analog camera to Maria Yelletisch, multidisciplinary artist from Barcelona based in Madrid. In this issue, Maria shares with Diarte a small piece of her intimacy to show us, through natural and relaxed snapshots, the true art of balancing inspiration and motherhood.
As an artist you work in multiple disciplines, what leads you to explore different creative expressions?
Both intuition and necessity is what leads me to explore different creative expressions. When a need arises, I sense how I can materialize it and look for the most suitable materials.
You believe in art as an element through which to do therapy, in fact you have training as an art therapist, what do you think is the most transformative thing about art? How do you think it can help?
I think that the most transformative thing about art and what can help the most is that it doesn't have the limits that you do find in language. Art has the ability to reach a deeper part of yourself and to reflect emotions or feelings where words often fall short. Even through art we can reflect things that we have deep inside and that we don’t know how to recognize until we see them captured.
Maria wearing Fina dress in marsala red.
In your artwork we can see repetition as a common element, what does it mean to you?
Repetition for me is a meditative state in which you pass into another reality. We live in repetition, in our breathing, in nature, in the fabrics, in the houses where we live. Sometimes we can pay attention to it and sometimes it's just something we ignore. When we pay attention we realize how infinite repetition is. We have all been looking at a mountain and after spending a while looking at it, we’ve discovered that each tree is different even though they all seem the same. And if you look a little more, you can see that each leaf is different for each tree. For me that is repetition, observing to truly see.
Part of your work has a textile character, what features does this material have for you and why do you decide to express yourself through it?
For me, textiles are repetition. It’s also a material that has always been linked to the feminine, and to the home, to the most intimate. During these last years, I’ve been closer to this intimacy. It has become a refuge for large-format works, although many times I’ve created both types of works simultaneously. In general, I like to work with textiles, because of their colors, their fragility and malleability.
At Diarte we see nature as a great source of inspiration and we prefer fibers of natural origin. What does nature mean to you?
Nature is also repetition. It's my safe place. It’s the beginning of all my visual research, where I find the motivation, the meaning and the desire to create. The landscape has always made me react.
The titles of your works have a lot to do with your sources of inspiration, where would you go if you had to connect with yourself?
I have different specific points where I can connect with myself, but if I have to choose one I’d say the Costa Brava, specifically some rocks in front of my father's house. Also the mountains, in my cabin in Asturias, where the landscape is extraordinary.
Maria wearing Fina dress in marsala red.
You are the mother of two little girls, have you noticed any change at a creative level? How do you reconcile creation and motherhood?
I believe that conciliation doesn’t exist. Mothers are very attached to their kids when they are so young. I’m no longer the owner of my time, they are. I work when they sleep or if they are at school. Many times people ask me if I’ve noticed any change at a creative level. I think that when you are a mother you cultivate patience, that has been reflected in my character and in the way I work, I’m more patient, more loving with my work.
What is timelessness for you? What garment do you keep in your wardrobe despite the years?
I had some pants that just ripped, my husband gave them to me at the beginning of our relationship. I've worn them for everything, from night to day, pregnant, when I was thinner, when I was fatter. They were my pair of pants. The truth is that I’m very sad that they are no longer with me.
For me, timelessness refers to something that is forever. It's a very romantic idea, although I don't know if timelessness can be found anywhere in the times we live in. I’d like to think that love is timeless, in all its manifestations. I sense that love for your children is timeless.
And finally, what projects do you have on the horizon?
Soon I’ll be at a fair in Portugal. I hold a collective exhibition at Palau de Casavells in the summer, an exhibition at the end of the year in the new Alzueta Gallery and an exhibition with the artist Maru Quiñonero in May 2023.
La segunda entrega de Analog Series, viene cargada de ternura para continuar colándonos en la vida de gente creativa a la que admiramos a través de una cámara analógica. Un relato honesto y transparente de su realidad contada en primera persona.
En esta ocasión, hemos dado una cámara analógica a Maria Yelletisch, artista multidisciplinar de origen barcelonés afincada en Madrid. En esta entrega, Maria comparte con Diarte un pequeño trozo de su intimidad para mostrarnos a través de instantáneas naturales y desenfadadas el verdadero arte de equilibrar inspiración y maternidad.
Como artista trabajas diversas disciplinas ¿qué es lo que te lleva a explorar diferentes expresiones creativas?
Tanto la intuición como la necesidad es lo que me lleva a explorar diferentes expresiones creativas. Cuando surge una necesidad intuyo cómo puedo materializarla y busco los materiales más afines a ella.
Crees en el arte como un elemento canalizador a través del que hacer terapia, de hecho tienes formación como arteterapeuta, ¿qué crees que es lo más transformador del arte? ¿Cómo crees que puede ayudar?
Creo que lo más transformador del arte y lo que más puede ayudar es que no tiene los límites que sí encuentras en el lenguaje. El arte tiene la capacidad de llegar a una parte más profunda de ti mismo y de reflejar emociones o sentimientos donde las palabras se quedan cortas muchas veces. Incluso, a través del arte podemos reflejar cosas que tenemos muy dentro y que no sabemos reconocer hasta que las vemos plasmadas.
En tus obras podemos ver la repetición como un elemento común, ¿qué significa para ti?
La repetición para mí es un estado meditativo en el que pasas a otra realidad. Vivimos en repetición, en nuestra respiración, en la naturaleza, en los tejidos, en las casas donde habitamos. En ocasiones podemos prestarle atención y a veces solo es algo que ignoramos.
Cuando prestamos atención nos damos cuenta de lo infinita que es la repetición. Todos nos hemos quedado mirando alguna vez una montaña y después de estar un rato mirándola, descubrir que cada árbol es diferente aunque parezcan todos iguales. Y si observas un poco más, puedes llegar a ver que cada hoja es diferente para cada árbol. Para mi eso es la repetición, observar para verdaderamente ver.
Parte de tu obra tiene un carácter textil, ¿qué particularidades tiene para ti este material y por qué decides expresarte a través de él?
Para mí, el textil es repetición. También es un material que siempre se ha ligado a lo femenino, y al hogar, a lo más íntimo. Durante estos últimos años, he estado más cercana a esta intimidad. Se ha convertido en un refugio de las obras de gran formato, aunque muchas veces he creado ambos tipos de obras simultáneamente. En general, me gusta trabajar el textil, por sus colores, su fragilidad y maleabilidad.
En Diarte vemos la naturaleza como una gran fuente de inspiración y tenemos predilección por las fibras de origen natural, ¿qué significa para ti la naturaleza?
La naturaleza también es repetición. Es mi lugar seguro. Es el principio de toda mi investigación visual, donde encuentro la motivación, el sentido y el deseo de crear. Desde siempre, el paisaje me hace reaccionar.
Los títulos de sus trabajos tienen mucho que ver con tus fuentes de inspiración, ¿a qué lugar irías si tuvieras que conectar contigo misma?
Tengo diferentes puntos específicos donde puedo conectar conmigo misma, pero si he de destacar alguno diría la Costa Brava, en concreto en unas rocas delante de casa de mi padre. También la montaña, en mi cabaña de Asturias, donde el paisaje es sublime.
Eres madre de dos niñas pequeñas ¿has notado algún cambio a nivel creativo? ¿cómo concilias creación y maternidad?
Creo que la conciliación no existe, y que las madres estamos muy ligadas a las hijos cuando son tan pequeños. Yo ya no soy dueña de mi tiempo, ellas lo son. Trabajo cuando ellas duermen o si están en la escuela. Muchas veces me preguntan si he notado algún cambio a nivel creativo, creo que cuando eres madre cultivas la paciencia, eso se ha visto reflejado en mi carácter y en mi manera de trabajar, soy más paciente, más mimosa con mi trabajo.
¿Qué es para ti la atemporalidad?, ¿qué prenda conservas en tu armario a pesar de los años?
Tenía unos pantalones que justo se me acaban de romper, me los regaló mi marido al comienzo de nuestra relación. Me los he puesto para todo, de noche de día, embarazada, cuando estaba más delgada, cuando estaba más gorda. Han sido mis pantalones. La verdad estoy muy triste de que ya no me acompañen más.
Para mi la atemporalidad hace referencia a algo que es para siempre. Es una idea muy romántica aunque no sé si en los tiempos que vivimos se puede encontrar atemporalidad en algún lado. Me gustaría pensar que el amor es atemporal, en todas sus manifestaciones. Intuyo que el amor hacia tus hijos es atemporal.
Y por último, ¿qué proyectos tienes en el horizonte?
Próximamente estaré en una feria en Portugal. Realizo una exposición colectiva en Palau de Casavells en verano, una exposición a finales de año en la nueva galería de Alzueta Gallery y una exposición con la artista Maru Quiñonero en mayo de 2023.
